明星“尬舞”路演频引热议

近期不少影视路演现场再度陷入“舞蹈大赛”式宣传，明星尬舞视频霸榜短平台，让观众直呼“看不下去”。胡歌为了宣传新片《三滴血》在路演上跳起魔性企鹅舞，一会扑棱手臂一会原地乱步，与他多年“老干部形象”完全反差。类似画面在多部剧的路演中反复出现，从古装到现代，从主角到配角，都在洗脑神曲和临场表演里被裹挟。大量观众虽然觉得好笑，但也开始反问：这种强行制造娱乐感的宣发，真的能拉动作品口碑吗？

尴尬场面比比皆是，姚晨和贾静雯就在《以美之名》的宣传活动中被抓去跳“李羲承进行曲”，全程尴尬指数飙升。短视频二创随后铺天盖地，剧集本身的讨论空间却被削弱。明星一跳火一年，而剧集核心信息往往只剩片段式消费。业内从未像今年这样依赖短视频梗输出，几乎每场路演都在追逐“魔性舞蹈”，仿佛不制造笑点就无法取得曝光。观众的审美疲劳随之上升，对演员的同理心也被不断消耗。

造成这一局面并非偶然。短视频生态强势渗透影视宣发，流量回报的刺激使片方不断重复同一套路。数据差距极其明显，一段演员在路演跳舞的切片能轻松获得上万点赞，而正经物料常常无人问津。片方自然更愿意押注这种低成本高传播的方式。行业早在《前任3》《西虹市首富》时期已尝到流量甜头，短视频营销长期作为“万能工具包”被整个市场沿用。如今趋势更极端，路演几乎演变成一次次“整活秀场”。

但这类宣发正在透支观众耐心。许多专业观众指出，过度娱乐化的路演让作品讨论彻底跑偏。像《以美之名》本应围绕职场、性别议题等展开，但话题却仅围绕明星穿搭、舞姿展开，作品价值完全被稀释。某些路演甚至出现贴脸互喂、过度暧昧互动，引发观众反感。越来越多的娱乐式宣发模式在推高噪音的同时，也削弱作品沉淀的可能，让观众误以为创作者只在追求片刻热度，而忽略内容本身的表达。

与此同时，也有少数演员开始明确拒绝尬舞式宣传。张译在《三大队》路演中主动拒跳《科目三》，强调想听观众对作品的真实解读。类似态度重新提醒行业：路演本该是作品与观众的深度对话，而不是把演员推上舞台制造“供娱乐的素材”。此前，《涉过愤怒的海》《漫长的季节》的一些主创也展现了更成熟的宣发方式，通过解析剧中细节与创作逻辑，使观众获得远超尬舞的情绪价值与思考空间。

观众的真实期待从未改变，他们渴望作品本身被认真对待，而不是沦为短视频热梗的背景板。剧宣可以轻松，可以互动，但不能只剩闹哄哄的噱头。好作品需要的是持续传播力，而非几秒钟的热搜流量。真正健康的宣发，应让内容成为主角，让演员保留尊严，也让观众获得与作品相匹配的体验。行业若想走出“浮夸宣发循环”，必须重新审视观众的耐心与市场的底线。